Lo spazio nell’arte e nel suono

dal ciclo di conferenze “Frammenti d’Arte” 2023-24

locandina “Frammenti d’Arte” 2023-24

programma “Frammenti d’Arte” 2023-24

Una serata di chiacchiere e riflessioni sullo spazio:

• Come può lo spazio influenzare la percezione?
  

• Come può definire l’atmosfera e il significato

• Come può il cambiamento dello spazio suscitare emozioni differenti?

Qual è il nostro spazio vitale?

Lo riempiamo tutto o ci lasciamo schiacciare dagli altri?

Come ci sentiamo in uno spazio ampio rispetto a uno spazio ristretto?

Cambia il nostro senso di presenza?

Ci sentiamo più o meno sicuri?

Sono tante le domande attorno allo spazio. Vedremo come il suono possa espandersi e allargare lo spazio a nostra disposizione. 

Lo spazio nell’arte e nel suono rappresenta un concetto multidimensionale. Nell’arte visiva, l’uso dello spazio può influenzare la percezione e la composizione, mentre nel suono, lo spazio acustico contribuisce all’esperienza sonora, considerando la spazialità e la disposizione degli elementi sonori. Entrambi giocano un ruolo significativo nella creazione di opere che coinvolgono e stimolano i sensi.Entrambi giocano un ruolo significativo nella creazione di opere che coinvolgono e stimolano i sensi.

Lo spazio non è solo un contenitore fisico. È un elemento attivo, capace di trasformare la nostra percezione, definire l’atmosfera, evocare emozioni e creare significati profondi. Nell’arte visiva e nella musica, lo spazio può essere tanto reale quanto simbolico, tanto esterno quanto interno.

Durante la conferenza “Lo spazio nell’arte e nel suono” abbiamo esplorato questo tema da molteplici angolazioni, con esempi pratici e sperimentazioni sensoriali.

Come lo spazio influenza la percezione nell’arte visiva

L’uso dello spazio nelle arti visive è centrale per guidare lo sguardo, creare equilibrio e suscitare emozioni. Alcuni elementi chiave sono:

• Prospettiva e profondità: come nella pittura rinascimentale, che simula spazi tridimensionali su superfici bidimensionali.
• Uso del vuoto: uno spazio vuoto può comunicare tanto quanto uno pieno.
• Dimensione e bilanciamento: oggetti più grandi dominano la scena, quelli piccoli possono suggerire distanza.
• Contrasti di luce e colore: usati per creare atmosfera e guida percettiva.

👉 Esempi pratici: l’uso della luce in una cattedrale gotica, o le illusioni prospettiche di M.C. Escher.

Lo spazio nella musica: percezione, atmosfera e movimento

Anche nella musica, lo spazio è percepibile, anche se invisibile. L’ascoltatore può “sentire” l’ampiezza o l’intimità di uno spazio attraverso:

• Effetto stereo: i suoni distribuiti tra destra e sinistra creano profondità.
• Riverbero e acustica: una sala da concerto e uno studio hanno impatti diversi.
• Silenzio e pause: il “vuoto” in musica può essere potente quanto il suono.
• Cambi dinamici: crescendo e decrescendo generano spazi emotivi diversi.

👉 Esempi pratici: concerti in ambienti diversi, o cambiamenti di tonalità e densità di un brano.

Atmosfera e significato: cosa comunica lo spazio

Lo spazio non comunica solo forma, ma anche contenuto emotivo e simbolico:

• Spazi aperti vs chiusi: libertà contro intimità o claustrofobia.
• Pubblico vs privato: una piazza rispetto a un giardino.
• Naturale vs artificiale: influenze diverse sulla percezione.
• Uso della luce: genera stati d’animo diversi, dalla calma all’energia.
• Simbolismo spaziale: ad esempio, un cerchio come protezione, o un confine da esplorare.

L’esperienza pratica: il proprio spazio interno ed esterno

Durante la conferenza, i partecipanti sono stati guidati in un esperimento sensoriale:

1. Con un gomitolo di lana, ognuno ha tracciato un cerchio attorno a sé.
2. Ha percepito quel confine come il proprio “spazio personale”.
3. Ha provato a cantare all’interno di quello spazio.
4. Ha ascoltato come la propria voce lo riempiva, o no.

Questo esercizio ha portato l’attenzione al connubio tra spazio interno ed esterno – una dinamica essenziale nel canto, nella voce, nella relazione con l’ambiente.

Come il cambiamento dello spazio modifica le emozioni

Il cambiamento di spazio – fisico o sonoro – è uno dei modi più potenti per modulare le emozioni. Alcuni esempi concreti:

• Da una piazza affollata a una stradina silenziosa → da energia a calma.
• Da un giardino soleggiato a un bosco ombroso → da apertura a mistero.
• Da un forte crescendo musicale a un pianissimo improvviso → da tensione a rilascio.
• Da uno spazio sonoro stretto a uno ampio → da intimità a espansione.

La nostra percezione è dinamica: cambia con lo spazio e ci cambia a sua volta.

Conclusione: sentire lo spazio per vivere l’arte

In tutte le forme artistiche – dalla pittura alla musica, dalla danza alla voce – lo spazio è un co-protagonista. Rende visibile l’invisibile, udibile ciò che sta tra i suoni, tangibile ciò che ci circonda ma che spesso ignoriamo.

Sviluppare consapevolezza dello spazio è uno strumento potente per chi crea, ascolta, canta o semplicemente vive.